EL TEATRO GUIÑOL
El guiñol es una actividad cultural y educativa dirigida a personas de todas las edades, que tiene como objetivo trasladar historias de todo tipo utilizando los muñecos como herramienta. Pertenece al mundo de los títeres y marionetas pero tiene sus características propias. El teatro guiñol es una pequeña réplica de un teatro, y sus personajes son títeres o muñecos de guante, que se mueven desde abajo introduciendo en ellos los dedos. Su origen es francés, de la ciudad de Lyon. Se cuenta que el creador del guiñol fue un hombre llamado Laurent Mourguet, de profesión dentista en la ciudad de Lyon. Para entretener a sus pacientes y hacerles olvidar el dolor, se inventó unas historias que se representaban en su gabinete, con marionetas de guante que se movían detrás de un mostrador. Esto ocurría hacia el año 1795, poco después de haber estallado la Revolución francesa. Mourguet llegó a ser muy querido por sus contemporáneos y fue perpetuado su recuerdo con un busto levantado en una placita de la vieja ciudad de Lyon.
Entre los objetivos del teatro guiñol está el aprendizaje de contenidos; el fortalecimiento del lenguaje; la comunicación de un mensaje; desarrollar la imaginación y estimular la creatividad; despertar la sensibilidad; descubrir la importancia del grupo, contribuyendo a la socialización además de permitir el conocimiento de la realidad a través de medios no convencionales.
‘Los títeres son usados para divertir a las personas y entretenerlas con chistes o con sus voces”
Entre los objetivos del teatro guiñol está el aprendizaje de contenidos; el fortalecimiento del lenguaje; la comunicación de un mensaje; desarrollar la imaginación y estimular la creatividad; despertar la sensibilidad; descubrir la importancia del grupo, contribuyendo a la socialización además de permitir el conocimiento de la realidad a través de medios no convencionales.
‘Los títeres son usados para divertir a las personas y entretenerlas con chistes o con sus voces”
PANTOMIMA
La pantomima es una representación que se realiza mediante gestos y figuras, sin la intervención de palabras. El término proviene de un vocablo griego que significa “que todo imita”
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer la pantomima británica como una manera de entretener entre actos al público asistente a las representaciones operísticas. Y en su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular. Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
En el siglo XVIII fue cuando nació este mencionado subgénero y lo hizo de manos del actor John Rich. En concreto, este lo que hizo fue establecer la pantomima británica como una manera de entretener entre actos al público asistente a las representaciones operísticas. Y en su caso concretamente se apoyó en la figura de un arlequín para llevarla a cabo.
La persona que se dedica a la pantomima como arte recibe el nombre del mimo. La clave en la actuación de los mimos está en la renuncia al uso del lenguaje oral durante las actuaciones; algunos mimos, incluso, rechazan cualquier tipo de sonido.
Los mimos suelen actuar de forma individual (es decir, no participan de obras con varios artistas, sino que se limitan a imitar personas o cosas con su mímica). La pantomima, en este sentido, es un arte callejero muy popular. Existe un maquillaje habitual para los mimos, quienes suelen pintarse el rostro de blanco. También es frecuente que utilicen camisetas rayadas y sombreros o boinas.
MASCARAS
Las máscaras se han utilizado desde la antigüedad con propósitos ceremoniales, festivos y prácticos. El uso de las máscaras se remonta a la más lejana antigüedad. Se les encuentra entre los egipcios, griegos y romanos.
Las máscaras y el teatro están íntimamente unidos, ya que la tragedia y la comedia están representadas por dos máscaras de Talía y Melpómene (Talía es la musa de la comedia, presidía los banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona de hiedra y en la mano una máscara sonriente. Melpómene es la musa de la tragedia, se le representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona. Rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad).
Este tipo de teatro requiere de los actores una conciencia corporal plena, ya que la concentración, los impulsos, la gestualidad y el juego, tienen un papel fundamental. En la actualidad existen diversas escuelas donde aprender esta técnica del teatro de máscaras muy unido al teatro físico, que posee una pedagogía cuyos temas centrales son el actor creador, el ensemble, la danza, las máscaras, la pantomima y el clown, entre otros.
Las máscaras y el teatro están íntimamente unidos, ya que la tragedia y la comedia están representadas por dos máscaras de Talía y Melpómene (Talía es la musa de la comedia, presidía los banquetes animados por la música y el canto, lleva por atributos una corona de hiedra y en la mano una máscara sonriente. Melpómene es la musa de la tragedia, se le representa como una matrona majestuosa y calzando el cornuto, en una de sus manos sostiene un cetro y una corona. Rodeada de fortalezas, armas y laureles y a su arrogancia se une la tristeza de la soledad).
Este tipo de teatro requiere de los actores una conciencia corporal plena, ya que la concentración, los impulsos, la gestualidad y el juego, tienen un papel fundamental. En la actualidad existen diversas escuelas donde aprender esta técnica del teatro de máscaras muy unido al teatro físico, que posee una pedagogía cuyos temas centrales son el actor creador, el ensemble, la danza, las máscaras, la pantomima y el clown, entre otros.
TEATRO DE SOMBRAS
El Teatro de sombras, es una actividad artística muy popular, la cual por su sencillez, permite ser implementada con facilidad en las aulas de clases. Tal facilidad permite dar muestras o accesos a un goce estético a niños que inician sus aventuras en la literatura, permitiendo ser éste tipo de teatro como el inicio de sus relaciones con ella.
El Teatro de sombras, fue inventado en el antiguo oriente, aunque no se especifica cuándo fue inventada, se puede pensar que tal actividad se fundó cuando el hombre descubrió su sombra, y a realizar movimientos con ella. Desde allí, la creatividad y la imaginación del hombre permitió jugar con sus manos expuestas en un foco de luz, y generando sombras e imitaciones de animales, cosas y hasta de personas mismas. Éste tipo de juego con las sombras, se conoció como Las sombras chinescas, un juego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento. Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine. El Teatro de sombras presenta tales facilidades para su construcción, solo necesitamos tres materiales: un foco (una lámpara), un soporte de proyección (una tela blanca) y un títere. Con estos tres elementos se puede llevar a cabo una representación teatral en a manera de sombras.
El Teatro de sombras, fue inventado en el antiguo oriente, aunque no se especifica cuándo fue inventada, se puede pensar que tal actividad se fundó cuando el hombre descubrió su sombra, y a realizar movimientos con ella. Desde allí, la creatividad y la imaginación del hombre permitió jugar con sus manos expuestas en un foco de luz, y generando sombras e imitaciones de animales, cosas y hasta de personas mismas. Éste tipo de juego con las sombras, se conoció como Las sombras chinescas, un juego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyecta sobre la pantalla sombras que representan distintos seres en movimiento. Las sombras chinescas constituyen uno de los primeros esfuerzos por materializar el ancestral afán humano de reproducir el movimiento sobre una pantalla, y en este sentido pueden concebirse como un remoto antecedente del cine. El Teatro de sombras presenta tales facilidades para su construcción, solo necesitamos tres materiales: un foco (una lámpara), un soporte de proyección (una tela blanca) y un títere. Con estos tres elementos se puede llevar a cabo una representación teatral en a manera de sombras.